ARTE CONTEMPORÁNEA 

El arte del siglo  XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura.

El arte del siglo xx se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografía.

El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.

La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte contemporáneo.

Esta fusión de corrientes junto con la originalidad la experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características.

El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías. unos ejemplos de el arte contemporáneo se encontraran en el siguiente vídeo. 

ARTE POP

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

 CARACTERÍSTICAS:

• RECHAZO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objeta
• LENGUAJE FIGURATIVO Y REALISTAS referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporánea.  
• TEMÁTICA EXTRAÍDA DE LAS GRANDES CIUDADES, DE SUS ASPECTOS SOCIALES Y CULTURALES: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo 
• AUSENCIA DEL PLANTEAMIENTO CRITICO: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
• TRATAMIENTO PICTÓRICO DE FORMA TRADICIONAL: aunque el lenguaje, es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combinan con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
• REPRESENTACIÓN DE CARÁCTER INEXPRESIVO, PREFERENTEMENTE FRONTAL O REPETITIVA
• COMBINACIÓN DE LA PINTURA CON OBJETOS REALES INTEGRADOS EN EL COMPOSICIÓN DE LA OBRA: flores de plástico, botellas.. en un nuevo planteamiento dadaista con los nuevos tiempos (neodadaismo)
• preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (warhol), la sexualidad y el erotismo (wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton)
• formas y figuras a escala natural y amplia (los grandes formatos de las imagenes de tebeo de Lichtenstein)

FOTOGRAFIA, VIDEO POWER POINT: